Dansmästarens kadrilj
| Dansmästarens kadrilj | ||||
|---|---|---|---|---|
|
Utövare och folk som känner till traditionen
Dansmästarens kadrilj (huutokatrilli) är en dansform baserad på sällskapsdans, som dansas med en partner efter instruktioner från en "utropare”, eller ledare, till kontinuerlig och vanligtvis allt snabbare musik. Den som deltar i dansen behöver inte nödvändigtvis kunna Dansmästarens kadrilj på förhand. Dansmästarens kadrilj leds på plats så att tiotals eller hundratals människor kan dansa i linjeformationer samtidigt med ett gångbaserat steg. Den faktiska, sammanhängande dansen och musiken kan pågå i upp till en halvtimme, och accelererar från ett avslappnat gångtempo till ett fartfyllt halvspringande. Att spela en lång och accelererande Dansmästarens kadrilj kräver en djupare kunskap om folkmusik. I sin enklaste form kan Dansmästarens kadrilj vara en gemensam dans som varar under en enda låt, där kadriljturerna ropas ut i en överraskande ordning.
Dansmästarens kadrilj dansas ofta av folkdansare, både amatörer och professionella, men också av vem som helst som stöter på dansen i olika sammanhang och vågar sig ut på dansgolvet. Alla som kan spela instrument och kan spela kadriljer kan delta i spelandet av Dansmästarens kadrilj, men oftast spelas den av folkmusikentusiaster och professionella musiker. Dansmästarens kadrilj dansas på festivaler, evenemang och fester, i både öppna och slutna sammanhang. Dansmästarens kadriljdanser som är öppna för alla arrangeras till exempel på Kaustby folkmusikfestival, som också var den ursprungliga platsen för de allra första offentliga Dansmästarens kadriljdanserna. Kaustisen Yökatrilli i Kaustby samlar årligen mellan 500 och 1 000 deltagare.
Även på ett flertal andra folkmusik- och folkdansfestivaler, såsom Folklandia, Pispalan Sottiisi, Puistokarkelot, Kaukas EloFolk och Kalenat, kan vem som helst dansa Dansmästarens kadrilj. Även på evenemang inom andra genrer, som OstariFestari i Uleåborg, dansas Dansmästarens kadrilj. Födelsedagar, bröllop och släktfester är typiska privata evenemang där Dansmästarens kadrilj dansas.
Dansmästarens kadrilj ingår också i programmet för olika kursevenemang, såsom folkmusik- och folkdanskurserna i Murikka. Ofta ingår en Dansmästarens kadrilj i jamsessioner med folklig pardans och dansmusik. Den dansas också ofta på folkdansföreningars fester och förbundsevenemang, såsom Karelska Ungdomsförbundets Vårdagar och karelska sommarevenemang. Dansmästarens kadrilj har också dansats på offentliga platser på många orter under Folkmusikens och folkdansens dag, som infaller på lördagen efter mors dag.
Dansmästarens kadrilj utövas i Finland som en levande och föränderlig social form av samvaro. Storleken på en Dansmästarens kadrilj kan variera från fyra till tusen dansare, och den fungerar enligt samma princip oavsett hur många dansare som är på plats. På exempelvis bröllop kan kadriljen dansas i ett litet sällskap, medan kadriljerna på festivaler kan samla flera hundra deltagare.
Det är värt att notera att Dansmästarens kadrilj inte upprätthålls av institutioner, utan sprids från människa till människa. Dansmästarens kadrilj lärs dock även ut inom utbildningar i branschen, såsom vid Sibelius-Akademins folkmusikutbildning och Uleåborgs yrkeshögskolas danslärarutbildning.
År efter år ansluter sig allt fler nya människor till dansen och blir helt tagna av kadriljen. Turerna i Dansmästarens kadrilj strävar man efter att lära ut på ett lättillgängligt sätt, vilket gör att tröskeln för att delta är låg. Det brukar sägas att man inte behöver några grundläggande kunskaper i folkdans, och att det är lätt att komma med när man dansar tillsammans med erfarna dansare. Nybörjare berättar att Dansmästarens kadrilj är roligt. Nervositeten glöms bort när man fokuserar på att göra något tillsammans och på att följa instruktionerna. Upplevelsen av Dansmästarens kadrilj beskrivs som uppspelt, fylld av skratt, euforisk, svettig, rörig, befriande och bubblande av glädje.
Utövande av traditionen
Dansmästarens kadrilj är vanligtvis ett planerat programnummer, där arrangören ansvarar för att lokalen lämpar sig för att dansa kadrilj och att en dansledare, deltagare/dansare samt musiker eller förinspelad musik som spelas via ett ljudsystem finns på plats. Man kan även dansa utomhus. I programmet fungerar Dansmästarens kadrilj ofta som en isbrytare och stämningshöjare, eller som kvällens höjdpunkt. Den kan även dansas spontant.
Dansledaren i Dansmästarens kadrilj kan kallas för utropare, ledare, instruktör eller facilitator. Hen känner till kadriljens standarddelar och turer, och genom att kombinera dessa skapas en Dansmästarens kadrilj. Många för modigt Dansmästarens kadrilj vidare och lär ut den till andra efter att de själva har fått uppleva den. Dansmästarens kadrilj kan spelas på folkliga instrument, såsom fiol, dragspel, tramporgel, klarinett, gitarr, mandolin och kontrabas. Låtarna bestäms oftast i förväg och man måste kunna dem väl för att hänga med i det snabba tempot. Låtar i jämn takt fortskrider från långsamt till snabbt och bildar ett sammanhängande potpurri på cirka 10–30 minuter. Låtar i gångtempo är ofta ganska tonrika. Låtarna i slutet har färre toner och spelas väldigt snabbt. Att spela igenom en Dansmästarens kadrilj sägs påminna om en idrottsprestation, eftersom det är fysiskt och tekniskt krävande.
Innan Dansmästarens kadriljn börjar ställer ledaren upp deltagarna i rader mittemot varandra och i motstående par, med hänsyn till utrymmet som krävs. Om det finns många deltagare kan det behövas extra hjälp med detta. Vid utlärningen kan man ta hjälp av demonstrationspar. Turerna kan övas både till räkning och till långsam musik, varvid spelmännen kan ackompanjera utlärningen. Utlärningsfasen kan utelämnas om deltagarna är erfarna Dansmästarens kadriljdansare. Inlärningen av Dansmästarens kadrilj påbörjas med turer för två motstående par. Som steg används vanligtvis gångsteg och karjalainen puolijuoksu (karelskt halvspringande). Stegens allmänna stil är låg, svävande nära golvet och följer musikens takt. De vanligaste turerna är motsteg, platsbyten och parsnurrningar, vilka ofta används som grundelement. Mer avancerade turer är porten, genomgången, gångdansen och korset. Till de typiska turerna för åtta par hör stora ringar. Det kan förekomma improvisation baserad på lockande och solon. Turerna finns att utforska på webbplatsen Tanssinriemu och i folkdansguider. Grundturerna kompletteras ibland med skräddarsydda nya turer. Genom att hitta på egna turer kan situationen bli mer personlig till exempel för barn.
När dansmönstren har lärts in börjar man dansa Dansmästarens kadrilj till musikackompanjemang på så sätt att utroparen väljer turer och ropar ut dem till dansarna. Det är viktigt att ropen sker i rätt tid och att utroparens röst hörs. Dansmästarens kadrilj är som ett spel som lever och formar sig i stunden. Dansarna bör inte försöka förutse eller anta någonting. Det speciella är den kollektiva närvaron, där man är lyhörd på samma gång. Slumpen spelar en stor roll och danspartnern kan vara en ny bekantskap. I kadriljen finns det inget mönster, utan de byggs in i varandra, ibland på ett överraskande sätt.
Typiskt sett ökar musikens tempo när dansarna vänjer sig vid dansmönstren. Dansmästarens kadrilj kulminerar ofta i en stor ring eller kedjedans och timmermänstret medan spelandet accelererar, och i slutet kan tack till musiker läggas till. Ett ganska etablerat sätt är att dansa folkliga pardanser som avslutning på kadriljen, ofta vals. I princip vilken musik som helst passar till Dansmästarens kadrilj, så länge dess tempo och takttext passar för att dansa varje specifik fas av kadriljen. Det finns etablerade låtar och melodihelheter för ackompanjerad Dansmästarens kadrilj. Melodier finns publicerade i samlingen Vanhoja pelimannisävelmiä (Ruotsinkatrillit, Prins Oskar, Karjalan yleiskatrilli) samt i samlingen Tanhuvakka (Kapusta, Tsuiluikka, Katrilli Uhtualta).
JPP, som ackompanjerade de första kadriljerna, har spelat in en version av en Dansmästarens kadrilj. Denna skiva används ofta när man dansar Dansmästarens kadrilj till inspelad musik. Många erfarna kadriljledare har också sammanställt egna listor över kadriljinspelningar. Några artister, såsom Junna och DJPJP, har skapat Dansmästarens kadriljlåtar där ropandet av turerna är integrerat direkt i musiken.
Det har utvecklats varianter av Dansmästarens kadrilj. Speciellt i Dansmästarens kadrilj som solo, som används inom dansmotionsformen FolkJam, behövs ingen partner, men på andra sidan av det mönster som kallas sola (två rader mittemot varandra, med par mot varandra på de olika raderna) finns en dansare som man dansar dansmönstren med. SoloDansmästarens kadrilj fri från gruppmönster har genomförts bland annat i gruppen Raakaa tradias dansevenemang Iltavilli (moshpit-kadrilj).
Callingbaserade danser har utvecklats även utifrån andra folkdanser. Polska-rueda kombinerar pardans-polska och salsa rueda, som dansas i par i en ring. Vid Finlands Svenska Folkdansringens evenemang har menuetten ett liknande mål och en liknande effekt som Dansmästarens kadrilj, och den dansas under Menuettnatt på Kaustby folkmusikfestival.
Traditionens bakgrund och historia
Under de senaste decennierna har Dansmästarens kadrilj blivit ett populärt sätt att dansa danser av kadriljtyp som en form av social dans. Historiskt sett hör kadriljer till familjen kontradanser, och till Finland kom de i slutet av 1700-talet. Kadrilj dansas i fyrkant, på rad och i ring. I Finland blev fyrkantsformen den vanligaste formen bland folket. Dansmästarens kadrilj är också starkt kopplad till Square Dance-traditionen, som kombinerar 1700- och 1800-talets engelska landsortsdanser (country dances), franska kadriljer och kotiljonger samt olika folkdanser. I denna danstradition finns det antingen färdigt utformade koreografier eller danser som leds i stunden av en utropare (caller). Dansmästarens kadrilj placerar sig i den senare stilen. Att påminna de andra dansarna om nästa dansdel genom olika musikaliska och verbala medel är något som förekommer i många danskulturer.
I Finland, vid tiden för Dansmästarens kadriljns uppkomst på 1970- och 1980-talet, började man medvetet återuppliva dansformer som nästan helt hade fallit i glömska eller av vilka man bara kände till enstaka danser. Dessa dansformer var sångdanser, polskor och kadriljer. Under de åren var det vanligt att man precis före Kaustby folkmusikfestival arrangerade en kursvecka kring olika fenomen inom folkdans och folkmusik. Kursen arrangerades av Ala-Könni högskola. Under kursen lärde sig deltagarna en repertoar som de sedan framförde under folkmusikfestivalens öppningsdag. År 1982 leddes kursen med kadriljtema av Pirkko-Liisa Rausmaa, Antti Savilampi, Heikki Laitinen, Erkki Ala-Könni och Mauno Järvelä. Målet med kadriljkursen var framför allt att återföra kadriljdansen till en levande social tradition, i stället för att den bara skulle vara en uppvisningsdans. Under kadriljkursen 1982 fördjupade man sig i stor utsträckning i mänsterdansernas rörelsevärldar samt identifierade likheter och skillnader mellan den västliga och östliga musiken. Det första dansevenemanget i social form som bar namnet Dansmästarens kadrilj dansades 1982 i Kaustby med Antti Savilampi som utropare. Den fick ett nyfiket och entusiastiskt mottagande, och deltagarna hoppades på en fortsättning för Dansmästarens kadrilj, något som senare kom att kallas för Yökatrilli (Nattkadriljen). Mästarkolkdansaren Antti Savilampi lotsade Yökatrilli (Nattkadriljen) på Kaustby folkmusikfestival i sammanlagt 36 år. Sommaren 2018 efterträdde danskonstnären Petri Kauppinen från Uleåborg Savilampi. Musiken till Yökatrilli (Nattkadriljen) har alltid framförts av gruppen JPP från Kaustby.
JPP, som fungerade som ackompanjatör på kadriljkursen 1982, samlade under kursens gång ihop en passande repertoar för kadriljackompanjemang från olika källor, bland annat från samlingen Vanhoja pelimannisävelmiä producerad av Ilmari Krohn, samlingen Tanhuvakka samt Erik Ulrik Spoofs nothäften. Enligt Timo Alakotila och Arto Järvelä valdes låtarna till de första Dansmästarens kadrilj ut i och med ackompanjemangsarbetet på denna kurs, då de visade sig vara synnerligen lämpliga för just dansackompanjemang. Den kadriljpotpurri som skapades efter danskurserna spelades in och gavs ut på kassetten Katrillia ja Polskaa. Under årens lopp lades även andra låtar till i detta potpurri, inklusive JPP:s egna kompositioner, i takt med att Yökatrilli (Nattkadriljen) etablerades som ett stående inslag på Kaustby folkmusikfestival program varje sommar och kadriljens längd utökades. En version av potpurriet spelades in på skivan Dansmästarens kadrilj! som gavs ut av Kansanmusiikki-Instituutti. Inte ens i dag är Yökatrillin i Kaustbys melodistruktur helt fastslagen, utan den formas och anpassas fortfarande utifrån behov.
Redan under kadriljkursens gång föddes vanan att accelerera dansens och musikens tempo allt eftersom Dansmästarens kadrilj fortskred. Detta påverkade valet av melodier så till vida att man i början av kadriljen spelade mer tonrika, svenska kadriljer samt andra västfinska kadriljer, för att sedan gå över till karelska kadriljmelodier i takt med att tempot skruvades upp. Detta väckte även viss kritisk diskussion under den första kadriljkursen angående blandandet av västfinska och karelska danssteg och melodier. Detta sätt att använda melodierna var dock naturligt med tanke på danshelheten, och till slut blev Dansmästarens kadrilj en blandning och en mötesplats för de västliga och östliga elementen. Om växelverkan mellan kulturområden vittnar också det att man i Finland från första början har dansat Dansmästarens kadrilj i rader mittemot varandra i stället för i en fyrkant. Orsaker till att man föredrog rader mittemot varandra kan vara inflytande från östliga kadriljer, samt dansformens tydlighet, ledbarhet och användbarhet i en levande danssituation.
Förutom JPP:s kadriljpotpurri är andra kända kadriljpotpurrier åtminstone de som sammanställts av Petri Prauda, vilka har använts bland studenter vid Sibelius-Akademins utbildningsprogram i folkmusik och vid Perinnearkku ry:s evenemang, samt det potpurri som sammanställts av Osmo Hakosalo och Jouko Pääkkönen från Uleåborgsbandet Rällä, vilket också används av Norra Österbottens folkmusikförening. Många av dessa potpurrier är till sin karaktär liknande de första JPP-potpurrierna, det vill säga att de rör sig från västfinska melodier till karelska eller karelskliknande melodier, och däribland finns även nya kompositioner.
Förmedlande av traditionen
Traditionen överförs mellan generationer och gemenskaper genom att man dansar och spelar tillsammans. Traditionen förs vidare på festivaler, kurser, dans- och musikevenemang samt vid privata tillställningar. Dansmästarens kadrilj är ett begrepp som har vuxit fram under historiens gång genom en långvarig och mer eller mindre medveten verksamhet. Evenemanget har ett beskrivande och tydligt namn som tiotusentals människor känner till. Namnet Dansmästarens kadrilj beskriver träffande ledarens funktion som utropare av dansturerna.
Dansmästarens kadriljs danspedagogik lärs ut och utvecklas inom danslärarutbildningen vid Uleåborgs yrkeshögskola. Spelande av Dansmästarens kadrilj lärs ut och utvecklas inom Sibelius-Akademins folkmusikutbildning och andra utbildningar inom branschen. Dansmästarens kadrilj utnyttjas också inom musikpedagogutbildningen, både i examensundervisningen, som en del av studiehelheten i musik och rörelse, och inom fortbildningen.
Till traditionens livskraft hör den ökande populariteten för social folklig dans: i olika evenemang med folklig pardans är det naturligt att även dansa Dansmästarens kadrilj. Situationen kring Dansmästarens kadrilj är ofta rolig, inbjudande och lätt att ta till sig, vilket gör att man vill föra upplevelsen vidare även vid nästa gemenskapliga sammankomst. Livskraften ökar också av den för folktraditionskulturen typiska växelverkan mellan musik och dans. Musiker ”leker” med melodier, tempon och strukturer och skapar en helhet som passar för just det ögonblicket. Utroparen är i sin tur en del av bandet, hen är på sätt och vis en solist som sätter ord på dansen och håller dansarna kvar i musikens flöde. Att den befintliga kunskapen om traditionen inte är lättillgänglig kan anses vara ett hot mot Dansmästarens kadriljs livskraft. Det har inte gjorts någon undervisningsvideo av hög kvalitet om Dansmästarens kadrilj, och det saknas en välfilmad upptagning av en lång Dansmästarens kadriljsituation.
När det gäller kadriljackompanjemang kan utmaningen inom amatörfältet vara att spelmännen saknar en tillräckligt stor kadriljrepertoar för att kunna spela en hel Dansmästarens kadrilj. Det finns ingen färdig notbok för Dansmästarens kadrilj, och att sammanställa noterna till ett fungerande kontinuum kräver erfarenhet. Spelmännens skicklighetsnivå påverkar valet av låtar, eftersom många kadriljmelodier är komplicerade eller snabba. Å andra sidan passar Dansmästarens kadrilj till många olika sorters folkmusik i jämn takt vars delar har 8 eller 16 takter, såsom olika marsch-, polka-, humppa- och stråkharpmelodier.
När man arbetar med inspelad musik är utmaningen att hitta lämpliga låtar. Eftersom en Dansmästarens kadrilj är lång, är det få enskilda inspelade låtar som är tillräckligt långa för en hel kadrilj. JPP:s skiva Dansmästarens kadrilj! är den enda inspelning som har gjorts för detta ändamål, och tillgången till den är idag dålig. Normala kadriljmelodier som spelas efter varandra orsakar vanligtvis en onödig paus i övergången mellan låtarna. En Dansmästarens kadrilj behöver också en ledare. De färdigheter som krävs för att leda en Dansmästarens kadrilj beror på situationens karaktär och antalet deltagare. I privata sammanhang är det annorlunda att leda en Dansmästarens kadrilj än att instruera stora folkmassor på festivaler.
Dokumentering av traditionen
Dansmästarens kadriljtraditionen från Yökatrilli (Nattkadriljen) på Kaustby folkmusikfestival har dokumenterats i Kansanmusiikki-instituuttis arkiv i form av fotografier, videor och ljudinspelningar. I övrigt har den inte dokumenterats i arkiv eller samlingar, med undantag för publikationer sparade i samlingarna där Dansmästarens kadrilj är ämnet. De gemenskaper som utövar traditionen har dokumenterat material kopplat till utövandet i till exempel publikationer, webbmaterial och bildbanker. Någon systematisk dokumentation har inte bedrivits.
Eftersom det handlar om en tradition som ingen förvaltar eller systematiskt upprätthåller, spelar den muntliga kunskapen om traditionen en betydande roll, och det är därför viktigt att den dokumenteras och att utövarna av traditionen intervjuas.
Hållbar utveckling
Precis som dans och musik är denna tradition ett immateriellt kulturarv och kräver inga särskilda faciliteter eller resurser, utan kan utövas var som helst. Utövare av traditionen beskriver att Dansmästarens kadrilj kan dansas och spelas på läger, bröllop, i bygdegårdar, på raster, i skolkorridorer, i parker, på konfirmationsläger, på stallbackar, på doktorspromotionsfester, på seminarier, på lillajulfester, på universitetets inträdesprov, på barnklubbar, på bostadsbolagets talkon, på välgörenhetsevenemang, på galor, på Kalevaladagens firande, på fester, på gågator, på arbetsplatser, på bensinstationer – var som helst du vill ordna det, där glädjen är som störst!
Att dansa Dansmästarens kadrilj bygger i stort sett på förmågan att gå, och det uppfattas som en danssituation med låg tröskel, men även en låg tröskel är en tröskel för någon. Det skulle vara intressant om den gemenskap som utövar Dansmästarens kadrilj deltog i att utveckla fler inklusiva sätt att utöva dansen. Dansmästarens kadrilj har blivit en mycket populär form av social dans, och den utgör också en välfungerande del av sammanhang med folklig pardans och dansspel. Dansmästarens kadrilj erbjuder en gemenskapskänsla som ofta är lättillgänglig även för nybörjare. Dansmästarens kadriljs stora attraktionskraft ligger i att situationen skapas tillsammans. Utroparen, det vill säga den som leder Dansmästarens kadrilj, är en aktiv deltagare och kan dansa som en jämbördig part tillsammans med de andra. Med gemenskapliga och grupporienterade seder är det bra att reflektera över det sociala tryckets inverkan. Att ha uttalade regler för deltagande i situationen bidrar till att skapa ett tryggare rum för att komma med. Det är till exempel bra att sätta ord på om det är tillåtet att lämna danssituationen mitt i allt.
Dansmästarens kadrilj dansas i fysisk kontakt med en annan dansare och med de andra dansarna. Olika dansfattningar, portar och ringar ger möjlighet till beröring under trygga former. Etiketten för beröring, reglerna samt rollerna mellan förare och följare bör avtalas på förhand. Att dansa i kontakt och beröringen är särskilt viktiga i denna tid som belastas av allt det digitala.
Nuförtiden innebär utövandet av traditionen även kultursensitivitet. Blandningen av det östliga och det västliga traditionsområdet i Dansmästarens kadrilj ger en intressant grund för att observera och uppmärksamma dansanta och musikaliska kulturskillnader. I utbildningen är det viktigt att bekanta sig med kadriljens mångfaldiga kulturella rötter, som sträcker sig över flera dans- och språkkulturer. Till exempel publicerades en bok om den skoltsamiska kadriljtraditionen 2022.
I Dansmästarens kadrilj användes tidigare könsbunden terminologi baserad på arkivkällor, såsom ”flickor och pojkar”, ”män och kvinnor”. Denna terminologi har i hög grad bytts ut mot en annan, såsom ”förare och följare”, ”ettor och tvåor” eller andra friare begrepp. Förändringen beskriver traditionsutövarnas önskan att hålla traditionen öppen för alla kön, utan en könsbaserad verksamhetskultur. Å andra sidan använder en del instruktörer fortfarande den gamla terminologin och ropar ut turerna med ordvalen flickor-pojkar eller kvinnor-män. Orsaken till detta kan vara vana eller en vilja att hålla fast vid dansens historiska bakgrund. Då har danssituationen ansetts vara lämplig för denna terminologi och man har kommit överens om det med deltagarna.
Dansmästarens kadrilj från Yökatrilli (Nattkadriljen) på Kaustby folkmusikfestival har dokumenterats i Kansanmusiikki-instituuttis arkiv i form av fotografier, videor och ljudinspelningar. I övrigt har den inte dokumenterats i arkiv eller samlingar, med undantag för publikationer sparade i samlingarna där huutokatrilli är ämnet. De gemenskaper som utövar traditionen har dokumenterat material kopplat till utövandet i till exempel publikationer, webbmaterial och bildbanker. Någon systematisk dokumentation har inte bedrivits. Eftersom det handlar om en tradition som ingen förvaltar eller systematiskt upprätthåller, spelar den muntliga kunskapen om traditionen en betydande roll, och det är därför viktigt att den dokumenteras och att utövarna av traditionen intervjuas.
Traditionens framtid
I traditionens framtid kommer Dansmästarens kadrilj sannolikt att sprida sig i nya riktningar. Spridningen främjas av att Dansmästarens kadrilj är en immersiv upplevelse som sker i verklig interaktion. Alla deltagare orienterar sig mot att gå med i den unika händelsen som skapas i stunden och precis mellan de människorna. Det finns inte två likadana Dansmästarens kadriljevenemang, även om samma element används i dem.
Dansmästarens kadrilj lever i stunden och förändras med tid, plats, antal deltagare, dansarnas erfarenhet och andra faktorer. Till exempel under de senaste åren har Yökatrilli (Nattkadriljen) i Kaustby varit så populär att dansturerna har behövt utvecklas till att ta mindre plats, så att alla ryms att dansa. Ofta utvecklar utroparna också helt nya turer i stunden, och de som fungerar bäst lever vidare.
Möjligheten att dansa Dansmästarens kadrilj med låg tröskel har uppfattats i många sammanhang. I framtiden kan Dansmästarens kadrilj bli vanligare i undervisningen och i skolornas festverksamhet. Dansmästarens kadrilj kräver kunskap av ledaren, som man kan lära sig själv och även fritt utbilda vidare i. Dansmästarens kadrilj är för många den första kontakten med finländsk folkdans och folkmusik, och ett betydelsefullt sätt att göra kulturarvet känt för nya målgrupper och skapa en känsla av delaktighet i det.
Man började utöva dansmästarens kadrilj på 1980-talet, och under dess existens har nya frågor väckts. Traditionen håller på att utvecklas i en öppnare riktning, och utövarna av Dansmästarens kadrilj söker lösningar för att hur man kan uttrycka mångfald. Inom folkdans i allmänhet har man strävat efter att frångå binära benämningar. Turer som har namngetts efter roll, till exempel ”flickan leder platsbytet” eller ”pojkarnas gångdans”, benämns numera i allmänhet på andra sätt. Man har sökt gemensamma lösningar på frågan, men ingen enskild etablerad lösning har hittats. Pardanstermerna förare och följare uttrycker inte helt dansens logik, men är den mest använda terminologin, eftersom kadriljen på samma gång är både en pardans och en gruppdans.
Tills vidare utvecklas Dansmästarens kadriljs pedagogik och praxis av olika utövare av traditionen, även om en organiserad struktur för detta saknas. Till exempel i USA finns det ett särskilt Callerlab (International Association of Square Dance Callers) som upprätthåller utbildning inom området, en databas över ledare samt publicerar artiklar i ämnet. Någon form av liknande struktur skulle kunna upprätthålla Dansmästarens kadriljtraditionen och utveckla den till att bli ännu mer livskraftig.
Aktör som står bakom förslaget
Pro Kaustinen ry / Kaustinen Folk Music Festival
JPP
Höyhtyän kulttuuriyhdistys ry / OstariFestari
Folk music education at the Sibelius Academy, University of the Arts Helsinki
Dance teacher education at Oulu University of Applied Sciences
Kansanmusiikin ja Kansantanssin Edistämiskeskus ry
Suomen Kansantanssi-instituutin puolesta ry
Suomen Kansanmusiikkiliitto ry
Suomalaisen Kansantanssin Ystävät ry
Kansantanssijamikollektiivi Kataja ry
Källor och länkar till andra information
Videos
KaustinenFMF. 2023. “Yhteisötanssin hurmaa: Yökatrilli 2023”, 15.7.2023, KaustinenFMF. YouTube, 2:29.
Ostari Festari. 2023. “OstariFestari III After Movie.”, 24.3.2023, Ostari Festari. YouTube, 2:49.
Suomen Nuorisoseurat. 2015. “Folklandia 2015: Keskiyön huutokatrilli”12.1.2015, Suomen Nuorisoseurat. YouTube, 1:42.
Yle Areena. 2020. “Etnogaala 2020”, 9.1.2020, Yle Areena. 3 h, 57 min., 23 sek.
Online
Nuorisoseurat. 2023. “Huutokatrilli soolona tai pareina”. Leikin riemu - Nuorisoseurojen leikki- ja harjoitepankki. 24.3.2023.
Nuorisoseurat. 2020. “Huutokatrilli”. Tanssinriemu.fi. 10.3.2020.
Rytinki, Pasi. 2024. “Höyhtyän ostarifestari saa sisartapahtuman osana Oulu2026-ohjelmaa - yleisö voi ehdottaa paikkaa." Mun Oulu. 26.4.2024.
Suomalaisen kansantanssin ystävät. Katrilli - Historia. Hakupäivä: 12.3.2026.
Literatur
Asplund, Anneli; Hoppu, Petri; Laitinen, Heikki; Leisiö, Timo; Saha, Hannu ja Westerholm, Simo. 2006. Kansanmusiikki. Suomen musiikin historia. Helsinki: WSOY.
Hoppu, Petri. 2007. “Nya riktningar i det finska Finland.” Teoksessa Norden i dans: Folk - fag - forskning, toim. Egil Bakka & Gunnel Biskop. Oslo: Novus, 571–574.
Juntunen, Marja-Leena; Perkiö, Soili ja Simola-Isaksson, Inkeri. 2010. Musiikkia tanssien. Helsinki : WSOYpro
Malmi, Viola. 1982. Karjalaisia kansantansseja. Suomalaisen kansantanssin ystävät.
Malmi, Viola. 1993. Karjalaisen kansantanssin lähteillä. Sivistysliitto Kansalaisfoorumi.
Malmi, Viola. 2005. Elämäni tanssi: Karjalaisen kansantanssin arkea ja juhlaa. Toim. Antti Koiranen ja Hannu Tommola. Tampereen yliopisto.
Mäkelä, Sinikka; Päivärinta, Heikki; Salonen, Ilpo ; Laaksonen, Liisa. 1990. Tanhuaskelikot: ohjaajan opas. Helsinki: Suomen kansantanssinuorten liitto.
Rausmaa, Esko. 2000. Katrillia tanssimaan : valikoima suomalaisia ja naapurimaiden katrilleja. Kansanmusiikin keskusliitto.
Savilampi, Antti. Minun matkani - minun tarinani. 2022. Teoksessa Tanssikavalkadi - näkemyksiä kansantanssikulttuurista (toim. Riitta Korhonen ja Esa Vilhonen). Kansanmusiikki-instituutti 114.
Saxholm, Sari; Moshnikoff, Minna; Gauriloff, Mari. 2022. Sevettijärven kolttakatrilli - Če’vetjääu’r ka’dre’l. Sari Saxholm.
Artiklar
Keskipohjanmaa. 2022. “Perjantain vastaisena yönä Kaustisella pääsi yökatrillin tunnelmaan – "Tanssitaan rauhalle", patisti koreografi Petri Kauppinen, Katso videolta miten rinne ja Areena karkeloi.“ Keskipohjanmaa 14.7.2022, klo 19:00.
Poranen, Katariina. 2018. “Huutokatrilli on Kaustisen yön huipennus - Mestarikansantanssija Antti Savilampi veti viime yönä viimeisen hurmoksellisen huutokatrillinsa.” Keskipohjanmaa, 13.7.2018.
Saarelainen, Maarit. 2025. “Folklandia on aina tunnemyrsky, vaikka laiva lipuisi tasaisestikin – kaksi päivää tanssiaskelin MS Baltic Princessillä.“ Kulttuuritoimitus 19.1.2025.
Timonen, Sofia. 2024. “Oulun ostarifestarin hitti on huutokatrilli.” Kansanmusiikki, 2/2024.
Inspelningar
JPP. 2001. Huutokatrilli! Kansanmusiikki-instituutti. KICD 75
Mauno Järvelä pelimanneineen. 1982. Katrillia ja polskaa -kasetti. Kansanmusiikki-instituutti. Kansanmusiikki-instituutti KIOC1